Conoce los 5 mejores discos publicados en marzo (y otros más que disfrutamos)
La adversidad es uno de los factores que impulsa más la creatividad. Miles de artistas han aprovechado la falta de presentaciones en vivo para continuar creando contenido, lo cual se ha traducido a una cantidad de lanzamientos imposible de abarcar.
A pesar de que marzo evoca el sabor agridulce de lo que comenzaba hace un año, nos zambullimos en el mar de música para traerles 5 discos que nos gustaron y que abarcan diversas variaciones de rock, y hasta un poco de electrónica.
Lydmor | Capacity
Jenny Rossander, mejor conocida como Lydmor, es alguien que nunca se ha contentado con el statu quo. De hecho, desde hace un par de años ha tomado partido en desmentir parte de lo que uno podría nombrar el "mito nórdico", dejando al descubierto muchos de los problemas de sexismo y misoginia que prevalecen en los medios y en la industria musical de su natal Dinamarca.
Sus canciones en Capacity expresan su crítica por medio del desarrollo de melodías complejas, las cuales se hilan con múltiples capas de sintetizadores. Evoca un poco al trabajo de artistas como Bjork, pero aún así termina siendo algo completamente propio. Gritos de guerra en tonos vibrantes, en los que se develan urgencias, donde los versos claman cosas que antes se habían callado. El peso de las voces es inconmensurable, gigante, mientras absorben todo dentro de su materia. Este es un disco de gran peso, eco de las olas que comienzan a formarse en la región.
Evanescence | The Bitter Truth
Aún cuando muchos detractores critican al grupo por vivir de una o dos canciones, la banda continúa desplegando de forma fantástica su versatilidad, primero con Synthesis (2017) en donde re-imaginaron varias piezas de su catálogo y ahora con The Bitter Truth.
Aquí, a diferencia de su esfuerzo pasado, el grupo presenta material completamente nuevo en donde la fascinante voz de Amy Lee se superpone contra bases pesadas, destacando por medio de melodías poderosas y contrastes bien logrados que acentúan un sentir ligeramente obscuro, pero finalmente esperanzador. Las guitarras están llenas de riffs interesantes y contundentes, la base rítmica es creativa y los pasajes electrónicos complementan las líneas melódicas con gran efectividad, brindando nuevas texturas.
El sonido del grupo a partir de esto evoca lo mejor de sus primeros álbumes sin llegar a parecer “regurgitado” u “obsoleto”. Cada pieza goza de un sentir fresco, que sin duda satisface a la nostalgia y a la necesidad del cambio.
Mothica | Forever Fifteen
A mediados del año pasado, la cantante originaria de Oklahoma presentó Blue Hour, un álbum muy emocional que narra un capítulo en su vida, donde batalla con las adicciones y el subsecuente proceso de rehabilitación. Unos meses después, Mothica está lista para compartir una nueva página de su vida con un nuevo EP.
Forever Fifteen deja de lado el estilo lleno de sintetizadores y ambientes plasmado en su anterior material discográfico para darle prioridad a instrumentos como guitarras eléctricas y baterías, adoptando más influencias del rock sin dejar de ser alt-pop. A pesar de que los ritmos y melodías de este EP son pegadizos y alegres en su mayoría, el trabajo lírico es bastante emocional, crudo y hasta cierto punto, catártico, ya que la cantante y compositora toca temas como el suicidio, el abuso sexual y la salud mental con base en experiencias vividas durante su adolescencia.
Sundays | Inner Coasts
Sundays, un cuarteto originario de Dinamarca, ha tenido una aceptación creciente dentro diversos nichos musicales, atrayendo a cada vez más adeptos dentro de su particular estilo de indie-pop-rock. Dentro de su extendida paleta de sabores y texturas, el grupo destaca en su nuevo lanzamiento por un fabuloso manejo de los ganchos, creando fragmentos líricos que pueden seguirse con facilidad y que cargan un sentir de grandeza que llenan de calidez el corazón.
Por otro lado, la oposición entre armonías menores decoradas por líneas suaves permiten que el sonido se hilvane de forma excepcional; cada golpe de la batería, acorde de guitarra, cada paso del bajo, cada verso y efecto se superponen para crear un ambiente calmo e hipnótico, similar al estado mágico que ha definido a proyectos como Árstidir, a Low Roar o Patick Watson. Será cuestión de tiempo ver cómo continúa desarrollándose este proyecto, no obstante, por ahora, podemos afirmar que es una de las propuestas más conmovedoras que hemos encontrado.
L’imperatrice | Tako Tsubo
A lo largo de un año, la industria de la música ha sido afectada fuertemente por la pandemia. No solo hablando de conciertos y festivales sino de lanzamientos y la forma en la que consumimos nueva música.
La agrupación parisina L'imperatrice se ha sabido adaptar a la situación postergando el lanzamiento de su segundo material discográfico, el cual por fín ha llegado. Tako Tsubo brilla por la forma en que los elementos análogos de los 70 y 80 encajan perfectamente en su lugar sin necesidad de arreglos complicados. Con un espectro de temas hechos para la pista de baile y otros para relajarse un poco, los parisinos entregan un álbum lleno de música disco, funk y R&B.
Otros discos que nos gustaron:
- ▷Depths of Hatred | Inheritance (Deathcore)
- ▷Dead Poet Society | -!- (Alt-Metal)
- ▷Pupil Slicer | Mirrors (Metallic Harcore)
- ▷The Hyena Kill | A Disconnect (Alt-Metal)
- ▷Cardellino | Tiramisú (Pop-Acústico)
- ▷Chevelle | Niaritas (Alt-Metal)
- ▷A.A. Williams | Songs from Isolation (Alternativo - Acústico)
- ▷louie zong and the good seeds | vegetable soul (Jazz)
- ▷The Spill Canvas | Conduit (Alt)
- ▷Midnight Madness | Moderator (Hip-Hop | Horror | Dub)
- ▷Ants Corrupt Elephant | Backspace (Stoner Rock)
- ▷Kanga | You and I Will Never Die (Industrial Pop)
- ▷Andrew Heath & Anne Chris Bakker | How to Breathe like a Stone (Drone)
- ▷Spheruleus | Canvas Homes + Sumpplémentaries (Drone)
- ▷Motel Breakfast | Irish all the Same (Irish Folk)
- ▷UNKLE | Ronin I (Trip-hop)
- ▷The Drowned Home | Pale Home (Post-metal)
- ▷The Spill Canvas | Conduit (Alt-Rock)
- ▷Arab Strap | As Days get Dark
